Ak ste na Instagrame, pravdepodobne ste videli kotúče vysvetľujúce, ako na to vytvorte si vlastnú verziu slávnych súčasných umeleckých diel pre váš domov , bez vynaloženia ceny rekonštrukcie kuchyne. Možno dokonca viete o niekom, kto sa pozrel na umelca, ktorý si účtoval tisíce dolárov abstraktné umenie , pomyslel si: „To by som dokázal,“ a teraz prevádzkuje domácky priemysel rýchlych kópií za zlomok nákladov.
Pre viac obsahu, ako je tento, nasledujú
A všetky tieto DIY kópie majú svoj dôvod. Originálne umenie je drahé . Umelci vlievajú do každého jedného diela celoživotnú kreativitu, učenie a sebavyjadrenie – je to ich živobytie a za svoje skúsenosti a talent si účtujú úmerne peniaze. Pri pohľade na kúsok, ktorý vás skutočne uchváti a prinesie vám ho do vášho domova, je cítiť úžas. Zakaždým, keď idete okolo tohto diela, spomeniete si na moment, keď ste ho prvýkrát videli, a na pocit, že ste sa rozhodli investovať do vášne niekoho iného.
Ale minúť stovky alebo tisíce dolárov za umelecké dielo nie je vždy možné. A to je vtedy, keď sa niektorí ľudia obrátia na DIY svoje vlastné verzie umelcovho diela. Možno sa milujú Multimediálne portréty Josha Younga , ale uvedomia si, že to dokážu vytvoriť sami pomocou vintage portrétu a kúska farby. Alebo používajú širokú kefu na vybičovanie rekreácie a Hunt Sloan . Možno chytia nejaké žiarivé farby v obchode s remeslami a vyskúšajú si jednu z nich Tváre Sally Kinga Benedikta .
čo znamená 11 11 na hodinách
Je však vytvorenie vlastnej kópie práce etické? Robí umenie prístupnejším pre masy? Alebo je to podobné, ako keď si kúpite falošnú kabelku na ulici a uspokojíte sa s kúskom skutočnej veci namiesto toho, aby ste našli niečo iné a jedinečné?
Aby som to zistil, spýtal som sa zakladateľa zameraného na sprístupňovanie pôvodného umenia, umelca a pedagóga a abstraktného výtvarného umelca na ich názor na trend DIY. Tu je to, čo museli povedať.
'Všetci máme schopnosť kreativity.'
Tessa Ercoli, zakladateľka Prednášajúci , online trh s umením zameraný na demokratizáciu trhu s nákupom umenia, chápe prekážky, ktoré existujú – a pretrvávajú – pri nákupe originálneho umenia. A cituje názor Marka Twaina, že neexistujú žiadne originálne nápady, keď vysvetľuje, že aj tí najúspešnejší umelci boli ovplyvnení alebo inšpirovaní inými. „Pokiaľ ide o skutočné vytváranie, veľa ľudí má tendenciu myslieť si, že kreativita je binárna: buď ju máte, alebo nie. Ale v skutočnosti máme všetci schopnosť kreativity a predstavivosti. Takže kedykoľvek to niekto pestuje a rozvíja, myslím si, že je to dobrá vec,“ hovorí Ercoli.
Vysvetľuje, že obrázky umenia často vidíme na internete a na Instagrame toľkokrát, že keď ich vidíme osobne, už sme voči nim znecitlivení. Stráca vplyv, ktorý mohol mať – a môže niekoho odradiť od toho, aby naň chcel minúť peniaze. Na túto poznámku hovorí: „Ak vám pokus o DIY nejaké drahé umenie, ktoré ste videli na internete, pomôže využiť vašu vlastnú kreativitu, skvelé! Ale nech je to brána k nezávislejšiemu sebaobjavovaniu. Umenie je krásna vec, keď môže byť o prieskume namiesto kopírovania uhlíka.“
„Urob si sám je skvelý spôsob, ako zobraziť umenie s obmedzeným rozpočtom.“
Kutilovia často skončia so štetcom v ruke, pretože sa im páčila práca, ktorú videli online alebo u niekoho iného doma, a potom videli cenovku. Originálne obrazy sa často pohybujú v tisíckach a to môže byť ťažké, aj keď chcete podporiť pracujúcich umelcov. Emily Clare, umelkyňa a vydavateľka v Výukové programy výtvarného umenia , webová stránka, ktorá ponúka vzdelávanie pre začínajúcich a profesionálnych umelcov, hovorí: „Vytvorenie vlastného DIY umenia je skvelý spôsob, ako vystaviť umenie u vás doma s obmedzeným rozpočtom. Do priestoru môžete vniesť svoj vlastný štýl a víziu.“
Navrhuje začať s plátnom a akrylovými farbami, ktoré si môžete kúpiť za prijateľnú cenu v obchode s remeslami. Využite to ako príležitosť na preskúmanie zručnosti, ktorú ste predtým nemuseli ohýbať. Uznáva však: „Veľa domácich majstrov a remeselníkov bude inšpirovaných k vytvoreniu kúska, ktorý vyzerá podobne ako obraz, ktorý vytvoril ich obľúbený umelec, alebo inšpirovaný umeleckým dielom, ktoré videli online, na Pintereste alebo Instagrame. To nie je vždy zlá vec, ako hovorí Clare, vytváranie umenia inšpirovaného prácou niekoho iného vás môže prinútiť venovať pozornosť špecifickým technikám a prístupom – je to ako magisterské štúdium. Navrhuje: „Ak ste inšpirovaní súčasným umelcom, vezmite prvky, ktoré vás inšpirovali k dielu, napríklad všeobecnú farebnú schému, tému alebo štýl, a zmeňte umelecké dielo ako celok do bodu, keď vyzerá úplne inak.'
'Toto dielo stálo iného tvorcu čas a úsilie.'
Yllen Avotí , abstraktná umelkyňa a dizajnérka, prichádza do diskusie z pohľadu profesionálnej umelkyne – vlieva svoju dušu do maľby ako formy vyjadrenia. Je to niečo, čo si niekto iný môže vyrobiť sám, aby na svojej stene dosiahol konkrétny vzhľad? V reakcii na DIY umenie hovorí: „Nie je to dokonalé, pretože si vždy budete pamätať, že toto dielo stálo iného tvorcu čas a úsilie, ktoré ste práve skopírovali.“ Prirovnáva ju k značkám rýchlej módy, ktoré napodobňujú drahé módne domy a nezávislých dizajnérov.
Ponúka však riešenie, ktoré spája predstavivosť s inšpiráciou. Nájdite niečo, čo vás pohne a nekopírujte to, ale použite to ako vodítko pre niečo, čo je vaše. „Zmeňte na obrázku detail, odtieň alebo tvar a už bude úplne iný, váš vlastný nález,“ hovorí Avotí.
A napokon, nekopírujte na komerčné účely.
Problémom je, keď sa kutilské umenie stáva problémom, keď kutilovia doslovne kopírujú umelca v snahe zúročiť svoj úspech. Ercoli vysvetľuje: „Snaha predávať umenie, ktoré je falzifikátom niekoho iného, je tvrdá línia. To nikdy nie je v poriadku! A ak verejne zdieľate svoj pokus reprodukovať dielo iného umelca, musíte bezpodmienečne uviesť zdroj svojej inšpirácie.“
Tento kúsok je súčasťou Mesiaca umenia, kde sa podelíme o to, ako nájsť, kúpiť a zobraziť umenie u vás doma a ešte oveľa viac. Zamierte sem vidieť to všetko!
