Južná Ázia je pokladnicou dizajnu. Prejdite sa po rušných trhoch Srí Lanky, Nepálu či Pakistanu a vaše zmysly sú okamžite ohromené tou krásou. Zamyslite sa: zdobená islamská architektúra, živé koberce a starodávne remeselné tradície.
Pre viac obsahu, ako je tento, nasledujú
Keď som vyrastal, moji rodičia prisťahovalci sa snažili preniesť časť tejto mágie z Indie do Ameriky. Do svojej rodnej krajiny si priviezli poloprázdne kufre, len aby ich vyplnili pozlátenými mosadznými platňami, sochárskymi figúrkami v sárí a hrubými tapisériami. Prasknuté kufre boli potom vybalené v našom kalifornskom dome, každý kus láskyplne roztrúsený po stenách a rohoch. Bol to spôsob, ako mojim rodičom pripomenúť nielen ich korene, ale aj odovzdať nám ich dedičstvo.
Náš dom odrážal aj migračnú skúsenosť mojej rodiny: indický dekor bol zmiešaný s americkým nábytkom v bungalove v španielskom štýle. Hodgepodge sa spojil ako krásny, autentický štýl.
Mnohí juhoázijskí dizajnéri sa zdokonalili v podobnej vízii a vložili do svojej práce svoju kultúru. Niektorí sa zdobia výlučne tradičnými vzormi, zatiaľ čo iní do nich nenápadnejšie prelínajú prvky z ich výchovy. Aby som sa dozvedel viac o modernej krajine juhoázijských dizajnérov pracujúcich v štáte, hovoril som s piatimi dizajnérmi o ich jedinečných interiéroch, zariadení a cestách, ktoré nás čakajú.
Mitesh Trambadia
Pre interiérového stylistu z Washingtonu DC Mitesh Trambadia , domov slúži ako konečná kreatívna nádoba. Jeho priestory sú šikovne zdobené živými maľbami a vzorovanými perinami – to všetko pripomína jeho lásku k Indii. „Vždy ma fascinoval subkontinent od umenia cez architektúru až po textil,“ hovorí Trambadia. 'Pozrel by som si všetky knihy z knižnice v Indii a strávil by som hodiny pozeraním sa na fotografie a všetky detaily.'
Trambadia prevzal najviac dizajnérskych poznámok od svojej matky, ktorá slúžila ako jedna z jeho prvých dizajnérskych inšpirácií. „Keď sa ona a môj otec v 70. rokoch prisťahovali do USA, chceli si zariadiť svoj domov v modernom štýle polovice storočia, pretože to bolo trendy. V tom istom čase si moja mama priniesla z Gudžarátu so sebou aj rodinné dedičné výšivky a boli nimi pokryté naše steny,“ spresňuje. 'Bolo to spojenie východu a západu so súčasným a tradičným, čo ma vždy držalo.'
Jedným z takýchto príkladov tejto fúzie je a jhula, alebo tradičná juhoázijská hojdačka, ktorú Trambadia nainštaloval vo svojej slnečnej miestnosti. „Naozaj mi to pripomína leto strávené v Indii na týchto hojdačkách,“ hovorí. 'Spolu s trávovou tapetou, ľudovým umením a zeleňou to pôsobí ako vnútorný a vonkajší priestor, ktorý pripomína tamojšie domy.'
Ďalším obľúbeným projektom je jeho hosťovská izba, kde Trambadia ručne namaľoval sviežu madhubani -nástenná maľba v štýle. „Je to tradičné ľudové umenie zo severovýchodnej Indie a myslel som si, že ‚strom života‘ – čo je spoločná téma pre tieto obrazy – je ideálny ako ústredný bod miestnosti. Rustikálne farby mi tiež pripomínajú tradičné zemité dedinské domy,“ poznamenáva.
Toto použitie tradičných vzorov však nie je len estetickou voľbou pre Trambadiu – je to spôsob, ako zachovať starodávnu kultúru. „Milujem indické ľudové umenie a nanešťastie veľa remesiel, ktoré sa odovzdávali po generácie, umieralo,“ vysvetľuje. 'Je pre mňa naozaj dôležité byť nielen patrónom týchto miestnych remeselníkov, ale tiež predvádzať umenie v každodenných moderných domácnostiach.'
Utharaa Zacharias a Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias a Palash Chaudhary, zakladatelia dizajnérskeho štúdia Mäkká geometria , so sídlom v Bay Area a Indii, pretvára luxusný nábytok s hravým okom. Čokoládové konferenčné stolíky a zakrivené zamatové stoličky ponúkajú len letmý pohľad na ich estetiku.
Hoci sú úplne moderné, ich dizajn je inšpirovaný starodávnymi technikami. Duo vyrástlo v Indii a videlo remeselníkov vytvárať predmety v reálnom čase – a práve ten úprimný a zručný dotyk sa prejavuje v ich práci. „Vzťah medzi tvorcom a každým dielom je taký posvätný a zmysluplný,“ hovorí Chaudhary. 'Usilujeme o tento vzťah, keď vyrábame každú lampu ručne alebo ručne tkame naše trstinové topy a stoličky z priadze.'
Dávajú si tiež záležať na tom, aby vo svojich návrhoch evokovali špecifické indické filozofie a zvyky – ktoré nazývajú „indické-izmy“. „Byť Indom napríklad znamená pohŕdať rovnakosťou,“ vysvetľuje Zacharias. 'Zladiť sa je takmer zločin - plastová stolička, drevená stolička a kovová stolička často šťastne koexistujú okolo jedálenského stola a žiaria svojou individuálnou zvláštnosťou.'
A tak nábytok Soft-geometry obsahuje kombináciu tradičného a moderného, svetlého a tlmeného, ostrého a mäkkého – všetko naraz. „Ide o to, aby sme nevyrábali predmety vyzerajúce ako Indián,“ hovorí Zacharias. 'Je to identifikovať a študovať tieto vrodené indické-izmy a čerpať z nich ponaučenie, a to nás priviedlo k našej dnešnej zbierke.'
Ďalším indickým-izmom, ktorý si duo osvojilo, je udržateľnosť. ich Donutový konferenčný stolík , napríklad, je vyrobený zo zvyškov drevených odrezkov inej spoločnosti a odvtedy sa stal obľúbeným kúskom. „Obaja sme, ako mnohí Indovia, vyrastali v prísnych pokynoch, aby sme nikdy nič neplytvali – ani zrnko ryže, ani posledný palec ceruzky,“ spomína Chaudary. 'Stále počujeme hlasy našich rodičov, ktoré hovoria presne tieto veci a to sa stalo kontextom pre [dizajn].'
Raji Rajakrishnan
Raji Rajakrishnan Láska k interiérovému dizajnu sa zrodila nečakane a od mladého veku. „Predtým som bol tanečník Bharatanatyam [klasický indický] tanečník a kvôli svojim vystúpeniam som začal cestovať po svete, keď som mal 11 rokov,“ hovorí Rajakrishnan. 'Vidieť niektoré z miest, najmä múzeí, určite podnietilo moju zvedavosť a záujem, pretože estetika bola už zapálená tancom.'
Jej interiéry tak majú kozmopolitný charakter. „Moja práca je vo svojom výsledku veľmi európska – najmä francúzska, hoci je zakorenená v indických náladách a kultúrnych hodnotách,“ vysvetľuje Rajakrishnan, ktorý ju teraz vedie. rovnomenná dizajnérska firma vo Washingtone DC. 'Je to však tiež celkom vyžehlené a správne veľmi americkým spôsobom.'
Prečo teda záľuba vo francúzštine? „Charles-Édouard Jeanneret-Gris – alebo Le Corbusier – bol mojou najväčšou inšpiráciou nielen pre obrovský priekopník modernizmu, ale najmä pre jeho mnohostranný prístup k dizajnu, architektúre a umeniu a ako všetko vnímal ako celok. a nie izolovane,“ hovorí Rajakrishnan.
Tento prístup je určite zrejmý v jej návrhoch, pretože na stenách prekrýva umelecké nástenné maľby, takže sa mieša s architektúrou - jedným z jej typických štýlov. Aj keď Rajakrishnan sama seba prekvapuje tým, ako často sa objavuje aj indická inšpirácia.
Vyzvala napríklad spomienky z detstva, aby premenila jeden z domov svojho klienta, kde bola malá tmavá predsieň, ktorá viedla do priľahlých, jasne osvetlených miestností. „Navrhla som, aby sme ten malý priestor urobili tak tmavým, ako sa len dá, s hlbokou striebornou farbou nanesenou na stenách, takže keď prejdete tmou a vyjdete na svetlo, zažijete takpovediac hlboký pocit osvietenia,“ hovorí. . 'Neskôr som si uvedomil, že to bol pocit, ktorý som tak často zažíval v dome mojich starých rodičov.'
Ayesha Usman
Ayesha Usman Záujem o interiérový dizajn bol podobne vyvolaný počas jej detstva v Pakistane. „Dostávali sme cenu, aby sme mali izby čisté a upratané, a ja a moje sestry sme súťažili o to, kto najlepšie vyzdobí ich izbu,“ spomína Usman. 'Takže sme vždy prerábali nábytok a hrali sa s farbami, vzormi a textíliami.'
Teraz sídli v Seattli so svojím rovnomenným štúdiom Dizajn Ayesha Usman , Usmanovej dedičstvo naďalej inšpiruje k tomu, ako dáva dohromady izbu. „Vždy používam neutrálnu farebnú paletu, aby som udržal priestory, ktoré navrhujem, uzemnené a súdržné,“ poznamenáva. 'Milujem aj keramiku a keramické kúsky a veľa z toho mi pripomína domácich remeselníkov.'
Okrem toho bol Usmanov dom, ktorý vyrastal, navrhnutý tak, aby bol príjemným útočiskom pre hostí a susedov. To hrá do jej dnešného štýlu: teplé textúry, vintage koberce a ručne vyrábané predmety sú niektoré z jej obľúbených prvkov na kultiváciu príjemného priestoru. „Mnohé z týchto vecí zbieram zo svojich ciest domov, alebo žiadam priateľov a rodinu, aby mi ich priniesli,“ hovorí Usman.
Usman verí, že ak ste hrdí na to, kto ste a kam patríte, prirodzene sa to prejaví vo vašej práci – dokonca aj podvedome. „Už takmer 16 rokov žijem mimo svojho rodného mesta a hoci veci a spomienky v mojej mysli začali trochu miznúť, stále mám dosť silné korene s mojou kultúrou,“ hovorí. 'Považujem za dôležité začleniť to do môjho životného štýlu a práce, aby som zachoval odkaz.'
