Hotel Leonor's 2023 Design Changemakers sú o rozvoji ich odvetví, od architektúry po tesárstvo, kurátorstvo až po interiérový dizajn. Sú to realizátori. Sú to disruptory. Sú totálne riskantné osoby. A budete ich chcieť spoznať stat .
SZO: Marcelo Suro, dizajnér
Kde ho sledovať: Instagram na adrese @MarceloSuro
čo znamená 11:11
Dizajnér Marcelo Suro objekty sú dynamické. Majú pohyb a niekedy aj gravitáciu.
'Blázni zlato,' verzia jedna, dva a tri, napríklad, je séria lámp odlievaných do bronzu, ktoré vyzerajú trochu zauzlené, roztopené a kvapkajúce. Lampy sú Surove obľúbené kúsky, na ktorých pracoval minulý rok. “Pohľad na to, čo tam nie je” je nízke kreslo, ktoré vhodne zahŕňa negatívny priestor. „To vyzerá kockatá“ je závesná lampa, ktorá pripomína článok reťaze, trochu neisto vyvážená. A „Vyhrali ružoví roboti“ je voľne stojaca lampa, ktorá by mohla prejsť ako jednooké, trojnohé stvorenie; žiarovka je samozrejme oko.
Suro hovorí, že si vždy robí poznámky – kúsky rozhovorov, piesne alebo veci, ktoré vidí vo voľnej prírode – aby našiel perfektné názvy pre svoje kúsky. 'Vždy je tu priestor pre výstrednosť a tiež pre nejaký humor,' hovorí Suro.
Je absolventom Savannah College of Art and Design v roku 2022, ktorý vystavoval diela na medzinárodnej úrovni: v USA, Taliansku, Holandsku a Mexiku, a to aj na veľtrhu dizajnu Campamento 2018, na ktorom získal cenu za lampy v tvare lúčov .
Bradley L. Bowers , priemyselný dizajnér a a 2021 Design Changemaker , chváli Suro za oba jeho nápady a jeho kvalitné prevedenie. „Stále viac sa dizajnové prostredie posúva smerom k koncepčným náročným prieskumom,“ hovorí Bowers, ktorý nominoval Suro na zváženie 2023 Design Changemaker. „Marcelo skúma koncept, ale potom ho sleduje a robí ho konkrétnym. Skutočnou výzvou dizajnu je priviesť vec k životu. Myslím si, že Marcelo si začína budovať kariéru, ktorá sa snaží byť rovnako kreatívny pri uvádzaní svojho diela do života, ako aj pri konceptualizácii toho istého diela.“
Suro bol vychovaný okolo umenia a keramiky; jeho starý otec otvoril továreň v 60. rokoch v Guadalajare v Mexiku, tzv Suro Keramika – neskôr prevzal Surov otec José Noé Suro – kde remeselníci vyrábajú dlaždice, lampy a ozdobné predmety. Továreň tiež hostila viac ako 500 hosťujúcich umelcov z celého sveta. Suro hovorí, že vyrastal v tomto prostredí naplnil ho zvláštnym chápaním materiály a procesy, ktoré vstupujú do dizajnu objektov – materiálov, ktoré sú (a nie) zhovievavé k chybám, materiálov, ktoré sú (a nie sú) udržateľné, a zainteresovaných ľudí a spravodlivých miezd potrebných na vytvorenie jedného kusovú alebo hromadnú výrobu. „A samozrejme, keď to pochopíte, môžete to použiť vo svojej práci a môžete ďalej experimentovať,“ hovorí.
Aký druh experimentovania teda môžete očakávať od Sura v roku 2023? Viac hravosti, vrátane väčšej práce s bronzom, zatiaľ verejne zdieľaná spolupráca s americkou značkou a viac galérií. Suro delí čas medzi New York a Guadalajara, kde v marci ukáže niekoľko kúskov na kolektívnej výstave s Ballista Gallery a potom v októbri bude mať samostatnú výstavu. 'Na to musím popracovať na množstve rôznych kúskov,' hovorí. 'Dúfam, že budú všetky nové, takže všetko bude vidieť prvýkrát.'
Keď je v New Yorku, Suro pracuje pre umelec Misha Kahn , ktorú uvádza ako jednu zo svojich inšpirácií, v Kahnovom štúdiu v Brooklyne. „Marcelo je najnovším prírastkom do štúdia a myslím si, že jeho zvedavosť je pekným doplnkom,“ hovorí Kahn. „Je tiež veľmi energický, čo milujem. Myslím si, že jeho osobnosť sa prejavuje v jeho práci – kúsky vždy pôsobia energicky a veselo, čo je aj Marcelo! Myslím si, že vyštudoval priemyselný dizajn, no v jeho tvorbe sa prejavila vášeň pre voľnejšie tvorivé aktivity (sochárstvo, ak sme binárni). A ešte len začína, takže som si istý, že kombinácia citlivosti bude naďalej pridávať k tomu, aká presvedčivá je jeho práca.“
3 /, 33
Prečítajte si viac o Surovej umeleckej minulosti, súčasnosti a budúcnosti nižšie.
AT: Povedzte mi, ako, kedy a prečo ste začali robiť to, čo robíte.
PANI: Už ako dieťa som vyrastal obklopený architektmi, umelcami a dizajnérmi, ktorí chodili a pracovali na svojich vlastných projektoch. Môj dom nebol veľmi konvenčným domom, pretože [môj otec] bol vždy obklopený sochami a maľbami.
Bez toho, aby som to vedel, som sa neustále inšpiroval týmito kúskami od umelcov, ako sú Jorge Pardo , Sarah Morrisová , Sarah Crownerová — aby sme vymenovali aspoň niektoré — pretože do továrne od jej otvorenia prišlo viac ako 500 umelcov.
AT: V čom teraz hľadáš inšpiráciu?
PANI: Povedal by som, že v poslednej dobe som si obzeral veľa sôch a inštalácií. Myslím si, že je to veľmi prirodzená vec, na ktorú sa treba pozerať, keď robíte 3D dizajn alebo 3D objekty. A povedal by som, že sa nepozerám na veľa konvenčného dizajnu. Hľadám dizajnérov, ktorí robia veci ručne, napr hrad Wendell, pre akýsi klasický príklad. Ron Arad , Mark Newson , ľudia, ktorí majú štúdiá a vyrábajú veci sami.
Myslím si, že [ručne vyrobený predmet] nesie veľkú časť osobnosti človeka, ktorý ho vyrobil. Nielenže môžete vidieť, dokonca aj odtlačky prstov alebo znaky, že to bola ručná práca, ale tiež odráža veľkú časť toho, kto bol tvorca alebo dizajnér.
AT: Aké tri slová by ste použili na opísanie vlastnej práce alebo štýlu?
PANI: Voľné, mäkké, antistatické.
AT: Existuje nejaký váš konkrétny kúsok alebo váš projekt, o ktorom si myslíte, že svedčí o tom, čo sa snažíte robiť?
PANI: Možno súpravu konferenčných stolíkov, ktoré som urobil ktoré boli predstavené na Design Miami . Boli to tieto farebne spojené stoly. Vrchná časť je sklenená – tavené farebné sklo – a nohy sú keramické a sú v tesnej blízkosti. Podarilo sa mi to urobiť veľmi hladko a takmer skryť skutočnosť, že používam dva rôzne materiály.
čo znamená 1234 v biblii
AT: Vďaka čomu sa vo svojom vlastnom priestore cítite ako doma?
PANI: No neznášam studené osvetlenie. Niečo, čo som si tento rok počas cestovania všimol, je, že každé jedno letisko na svete má najchladnejšie možné osvetlenie. Takže každé svetlo, ktoré si kúpim, každá žiarovka, ktorú dám do domu, musí byť teplá. Myslím si, že osvetlenie – samotné osvetlenie a tiež kúsky, ktoré si dám do bytu – tvoria veľkú časť domova. A tiež, osvetlenie je niečo, s čím pracujem, takže mám veľkú posadnutosť samotnými kúskami.
AT: Aké tri slová by ste použili na opísanie toho, kam sa podľa vás bude uberať svet dizajnu v roku 2023?
PANI: Osobné, vedomé, ručne vyrobené.
čo znamená vidieť 11:11
AT: Akú zmenu vo svojom odbore plánujete dosiahnuť alebo aké zmeny si myslíte, že vo svojom odbore robíte svojou prácou?
PANI: Myslím, že veľa ľudí v Mexiku by povedalo, že ak robíte dizajn, idete pracovať do poradne alebo do štúdia, kde sa celý čas venujete len produktovému dizajnu [chcem ukázať] že existuje iná cesta pre dizajn, že na svojich veciach môžete pracovať a predávať ich sami alebo cez galérie – aby ste ukázali, že je to otvorenejšie pole, ako sa zdá.
AT: Ako definujete úspech vo svojom odbore?
PANI: Povedal by som, že ak ste stále niečím zaneprázdnení alebo premýšľate o tom, čo robiť ďalej, je to určite znak úspechu. Ak sa nudíte, ak nemáte veľa vecí na práci, je to určite znamenie, že sa veci nedaria. To je hlavná vec, na ktorú sa pozerám, keď začínam alebo končím rok. A tiež ako ste šťastní, pretože ak to nerobíte radi, tak prečo to robíte?
Rozhovor bol upravený a zhustený.
