Môj prvý byt bol ponurý, ale útulný jednoizbový v Oaklande v Kalifornii. Bol to môj prvý domov mimo domova a miloval som pocit, že mi patrí. Po dlhom dni, keď som sa zišiel z diaľnice a išiel do kopca, som zazrel maľbu spreja na stene rohového obchodu s alkoholom. Vidieť tento kus verejného umenia každý deň ma naplnilo pocitom hrdosti, pretože mi to pripomenulo, že som doma. Často som myslel na umelca a premýšľal nad tým, čo ich inšpirovalo k tvrdeniu o tejto stene, aké posolstvo chceli odovzdať a čo by si mysleli, keď sa naučili ich umelecké dielo, bola jedna z najlepších častí môjho dňa.
Pre viac obsahu, ako je tento, nasledujú
vidieť 111 stále
Verejné umenie je interakcia medzi formou umenia, ľuďmi a prostredím, ktorá sa odohráva v priestoroch, ktoré sú prístupné čo najväčšiemu počtu ľudí. Keď je umenie vytvorené s týmto zámerom, pomáha ľuďom budovať pocit spolupatričnosti s ich komunitou, hovorí Patricia Walshová , riaditeľ Creative Community Advancement at Američania za umenie , nezisková organizácia z Washingtonu D.C., ktorá sa venuje rozvoju umenia a umeleckého vzdelávania v Spojených štátoch.
Verejné umenie nie je v žiadnom prípade moderný pojem. Spomeňte si na pyramídy starovekého Egypta z r 2500 p.n.l. a jaskynné maľby nájdené v Indonézii pochádzajúce z r Pred 45 000 rokmi . Verejné umenie bolo súčasťou každej kultúry a každej spoločnosti a plnilo celý rad funkcií. V USA môžete bežne vidieť verejné umenie vo forme pamätníkov a pamätníkov vojnových hrdinov (alebo vojnových zločincov, v závislosti od toho, koho sa opýtate), architektonických diel, ako sú budovy, fyzických stavieb, ako sú mosty, a farebne objednaných nástenných malieb.
'Viac ľudí si uvedomuje, že ak chcete niečo umiestniť do verejného priestoru, je veľmi dôležité získať prehľad od tých, ktorí to budú pravidelne zažívať.'
Walsh hovorí, že verejné umenie v USA zaznamenalo rôzne transformácie, pričom jednou z najnovších je umenie zapojené do komunity. 'Viac ľudí si uvedomuje, že ak chcete niečo umiestniť do verejného priestoru, je veľmi dôležité získať prehľad od tých, ktorí to budú pravidelne zažívať,' hovorí Walsh.
„Verejné umenie znamená inkluzívnosť, rovnosť,“ hovorí Chantal Healeyová 'a môže to byť katalyzátorom zmeny.' Ako výkonný riaditeľ spoločnosti Verejná umelecká skupina v Chicagu (CPAG), Healey poukazuje na Windy City ako miesto narodenia komunitného hnutia nástenných malieb v dôsledku kolektívneho umeleckého úsilia, ktoré začalo protestom. V roku 1967 namaľovalo 15 černošských umelcov a aktivistov – vrátane jedného zo zakladateľov CPAG – nástennú maľbu na južnej strane Chicaga, známu ako Múr rešpektu , ktorý vyzdvihol 50 čiernych hrdinov ako výčitku Blackovi vymazaniu v umení. Healey hovorí, že nástenná maľba je považovaná za prvú svojho druhu v USA, čo ukazuje, ako umenie ľudí a pre ľudí podporuje hrdosť na komunitu a na umelecké vlastníctvo.
„Spúšťačom je verejné umenie,“ hovorí Carmen Zella , spoluzakladateľ a hlavný kurátor TERAZ čl agentúra a nadácia v Los Angeles. Táto umelecká prax má schopnosť pokračovať v predefinovaní seba samého, hovorí a dodáva, že „sme sotva na 5 percentách toho, čo si myslím, že by mohlo byť možné“.
Zella hovorí, že v dobre premyslenej budúcnosti by mohli byť verejné priestory upravené tak, aby umocnili jedinečné aspekty komunity opretím o technológie, ako je napríklad rozšírená realita (AR). Týmto spôsobom by vizuálne umenie nebolo dominantným médiom, ale súčasťou rozmanitej krajiny, ktorá by zahŕňala viac digitálnych, zvukových a performatívnych umení.
Ale budovanie smerom k vzrušujúcej budúcnosti verejného umenia začína dnes. Chcieť zapojte svoju komunitu ? Tu je návod, ako na to.
Som umelec, ktorý sa chce viac zapojiť do svojej komunity. Kde mám začať?
Umelcom, ktorí chcú vytvárať prístupné verejné diela, Zella hovorí, aby začali premýšľať o svojom posolstve: Čo chcete povedať, ako to chcete povedať a ako to prospeje vašej komunite?
„Ak máte naozaj niečo presvedčivé a presvedčivý spôsob, ako to povedať, vaša komunita sa okolo vás zhromaždí,“ hovorí Zella.
Umelci by mali hľadať nástroje na finančné posilnenie, ako sú NFT a predaj umeleckých diel v malom meradle, aby mohli bez kompromisov vytvárať umenie, ktoré chcú. Zella hovorí, že jej organizácia je toho príkladom, keďže NOW Art sa nespolieha na granty od The City of Los Angeles alebo iných inštitúcií, ale namiesto toho používa časť zisku z ich agentúry na reinvestovanie späť do svojej komunity.
„Môj čas je lepšie tráviť vytváraním príležitostí, ako spoliehaním sa na systém, ktorý v skutočnosti nedosiahol dôležitosť umenia,“ hovorí Zella. „Najskôr to musíme dokázať a potom môžeme urobiť nejaké zmeny. A tie zmeny prichádzajú. Len tam ešte nie sú.'
Miestni umelci by mali hľadať inštitúcie, ktoré majú odkaz podpory verejného umenia. Healey hovorí, že organizácie ako CPAG ponúkajú mentorstvo a učňovskú prípravu, ktoré môžu pomôcť začínajúcim umelcom získať viac skúseností a nadviazať kontakty.
Milujem komunitné umenie! Ako môžem podporiť a viesť kampaň za viac v mojom meste?
Začnite s podporou miestnych umelcov. Zella hovorí, že sme už svedkami výmeny stráží, kde je menšia závislosť na inštitúciách pri vytváraní verejného umenia a namiesto toho priamejšia interakcia medzi spotrebiteľom verejného umenia a umelcom. Pomáha to odstrániť niektoré z najväčších prekážok vytvárania verejného umenia, ktoré sú podľa nej predovšetkým byrokratické a finančné.
Walsh navrhuje spojiť sa so susednými skupinami a združeniami, aby buď podporili podujatia, na ktorých sa usilujú, alebo spolupracovali na vytváraní nových podujatí. Milovníci umenia môžu tiež vytvoriť spojenie medzi podnikmi, ktoré chcú skrášliť svoje priestory, s umelcami, ktorí sa chcú v komunite presadiť.
čo znamenajú čísla 333
Mecenášovia umenia by tiež mali zvážiť povzbudenie miestnej samosprávy, aby vnímala umenie ako neoddeliteľnú súčasť svojho mesta, ako napríklad obhajovanie väčšieho financovania obnovy umenia, hovorí Healey.
Obhajoba umenia je neustála snaha. Zella hovorí, že ľudia by mali považovať chvíle, ktoré považujeme za hodné našej verejnej podpory pre verejné umenie, za každodennú kampaň, a to nielen v časoch, keď je to trendy.
„Aj keď sa môže zdať zbytočné podporovať umenie, keď sme konfrontovaní s problémami, ktoré zúria v celej krajine a na celom svete,“ hovorí, „keď vnímame umenie ako katalyzátor zmien a dôležitosť vyjadrenia ako spôsobu robiť monumentálne zmeny vo vedomí spoločnosti a v tom, ako k sebe na ľudskej úrovni máme vzťah, sa stáva menej zbytočným. Stane sa z toho niečo dôležité.'
Tento kúsok je súčasťou Mesiaca umenia, kde sa podelíme o to, ako nájsť, kúpiť a zobraziť umenie u vás doma a ešte oveľa viac. Zamierte sem vidieť to všetko!
